Kuinka kuratoida taidenäyttely?

Kuratointi voi olla palkitseva taiteen ja erittäin monipuolinen ammatti: pitämällä mielessä kuratointimenestyksen vinkkini saat paremmat valmiudet kuratoida museoissa, gallerioissa, itsenäisissä tiloissa - missä tahansa!

Onnea.

Vaihe 1

ON TEHOKAS TEESI: Kun kuvaan kuratointia ihmisille, jotka eivät tunne ammattia, sanon heille, että näyttely on kuin essee seinällä: sinulla on oltava vahva opinnäytetyö, ja näyttelyn taideteos on tuki ja opinnäytetyön sisältö. Haluat myös, että ideasi on suoraviivainen: jos et voi laittaa sitä eräänlaiseen "aihelauseeseen", palaa sitten piirustustaululle.

Vaihe 2

VALITSE TYÖTÖN HUOLELLISESTI: kuten essee, et halua valita huonoja esimerkkejä, jotka eivät tuke opinnäytettäsi; kuraattori-ideasi ja yleisön näkemän teoksen välillä on oltava selkeä suhde. Joskus opinnäytetyö kehittyy valitsemastasi teoksesta - esineiden kerääntyessä saatat alkaa nähdä tiettyjä yhtäläisyyksiä ja suuntauksia taiteessa; näin voi olla esimerkiksi silloin, kun kuraat itsenäisessä taidetilassa ja sinun on käytettävä heidän taiteilijarekisterinsä tai sinun on tehtävä kokoelmanäyttely museossa. Muina aikoina aloitat opinnäytetyön ja valitset sitten muottiin sopivan teoksen. Jos tarvitset apua tutkielmaasi sopivien taiteilijoiden ja taideteosten löytämisessä, kokeile Mutualart.com-sivustoa - niistä on hyötyä hakukone on tutkimuksen taidetta, taiteilijoiden ja taiteen artikkeleita. Voit myös etsiä paikan mukaan, jotta löydät täydellisen tilan, joka saattaa haluta näyttää makaroni-taidenäyttelysi.

Vaihe 3

KATSO TAIDETYÖ HENKILÖSSÄ: Olipa se sitten museokokoelmassa, yksityisessä kokoelmassa tai taiteilijan studiossa, jos sinulla on mahdollisuus nähdä taide-esine henkilökohtaisesti, tee se (ja ota kamera). Tähän on muutama erittäin tärkeä syy: voit etsiä mahdollisia vikoja, joita ei ehkä ole esiintynyt kopioissa (tiedän omasta kokemuksestani, on kiusallista, että näyttelyssäsi on maalaus, jossa on selkeät merkit vesivahingoista...); voit välttää yllätyksiä (Voi, en tajunnut, että se ei sovi gallerian ovesta!); olet luomassa henkilökohtaista suhdetta keräilijään / taiteilijaan / kuraattoriin, josta on hyötyä tiellä, kun nämä väistämättömät hikkaukset tapahtuvat; ja jos julkaiset luetteloa, tiedät omakohtaisesti, miltä kopion tulisi näyttää (tässä on kamera kätevä!).

Vaihe 4

SÄILYTÄ YKSITYISKOHTAINEN TARKISTUSLUETTELO: tarkistuslista on hyvin järjestetyn näyttelyn avainkivi. Käytän yleensä Excel-asiakirjaa ja pidän välilehtiä seuraavista:

• otsikko
• mitat
• media ja taidekohteen kokoelma, jossa on teoksen pienoiskuva visuaalia varten
• kun lainalomakkeet lähetettiin lainanantajalle
• kun sait allekirjoitetut lainalomakkeet
• kun allekirjoitit ja allekirjoitit lainanantajalle kopion lainalomakkeesta
• jos sinulla on valokuvaa taideteoksesta (ts. jos sinulla on läpinäkyvä tai digitaalinen kuva jäljennöksen tekemiseksi)
• ja viimeiseksi, "muistiinpanot" -osa muistiinpanojen tekemiseksi muista yksityiskohdista - vierailut studiossa, keskustelut puhelimen lainanantajan kanssa jne. Kun sinulla on 100 esinettä ja olet tavannut viisikymmentä keräilijää, olet iloinen teit muistiinpanoja.

Vaihe 5

YHTEYDEN MUIDEN OSASTOJEN KANSSA: Jos työskentelet museossa tai suuremmassa taideinstituutiossa, kirjaudu kerran kerralla kaikkien kanssa varmistaaksesi, että kaikki ovat samalla sananlaskusivulla - varmista, että kollegasi pitävät sinut ajan tasalla kehityksestä ja päinvastoin. Erityisen tärkeä esimerkki: tarkista jäsen- ja henkilökohtaisista lahjoitusosastoistasi kaikkien mahdollisten lainanantajien tiedot ennen tapaamistasi nähdäksesi, onko heillä mitään aikaisempaa suhdetta laitokseen. Jos lainanantaja antoi tuhansia dollareita edellisen näyttelyn holhota, sinun pitäisi tietää siitä.

Vaihe 6

LUO VAHVA NÄYTTELYMALLI: Jos palkkaat näyttelysuunnittelijan, valitse viisaasti: jos näyttelyn suunnittelija on enimmäkseen kokenut Vanhojen mestareiden näyttelyjen suunnittelussa, älä palkkaa häntä nykytaiteen näyttelyyn. Jos sinulla on budjetti, yritä pitää suunnittelu visuaalisesti mielenkiintoisena: sekoita se erivärisiin seiniin, vaihda valaistusta (jos esineiden materiaali sallii sen) jne. Mutta ole tietoinen esityksesi kulusta: jatka essee-analogia, et laittaisi lopullista kappalettasi johdantokappaleen eteen. Esityksen rakenne ja asettelu ovat välttämättömiä opinnäytetyön välittämiselle, ja sinun on tehtävä yhteistyötä suunnittelijan kanssa varmistaaksesi, että kaikki tulee yhteen.

Vaihe 7

KIRJOITA TYHJÄ NÄYTTELYTEKSTI: Kaikki esitykset eivät oikeuta tekstipaneeleja, mutta jos näin on, tässä on muutama vinkki: älä ole liian sanallinen! Ihmiset tulivat tänne katsomaan taidetta, eivät lukemaan kirjaa - paitsi pitkä analyysi näyttelyluetteloon. Pidä mielessä yleisösi - jos sinulla todennäköisesti on paljon vanhuksia, jotka näkevät esityksesi, varmista erityisesti, että kirjasin on riittävän suuri, jotta he voivat lukea tekstiä. Kuten kaikilla kirjoituksilla, pyydä mahdollisimman monta oikolukemaan ja muokkaamaan sitä selkeyden vuoksi. Sijoita näyttelytekstit gallerian tilaviin osiin: jos laitat paneelin kapeaan käytävään, saat tukkeutuneen tilan, joka häiritsee ihmisliikenteen kulkua ja on mahdollinen vaara hätätilanteessa.

Vaihe 8

PYSY OMAHALLA: Näyttelyn lopussa on aina mukava ele kirjoittaa kiitos kaikille asianosaisille. Kuten näette, näyttely ei ole yhden miehen näyttely, vaan monien ihmisten laaja yhteistyö. Lähetä kiitos kollegoillesi sähköpostilla; lähettää virallisia kirjeitä lainanantajillesi, taiteilijoille, kuraattoreille ja museojohtajille. Jos et ole vielä tehnyt niin, lähetä ilmainen näyttelyluettelo, jos budjettisi sitä sallii. Tallenna ne yhteystietoluetteloon ja kutsu heidät tuleviin tapahtumiin ja aukkoihin. Et koskaan tiedä, milloin saatat työskennellä heidän kanssaan uudelleen!

Online-taidekurssit voivat auttaa sinua oppimaan lisää eri medioiden ilmakehän ja valaistuksen vaatimuksista sekä opettaa sinulle organisointitaidot, joita tarvitaan todella inspiroivan näyttelyn kokoamiseen.