Kuinka löytää parhaiten arvioidut videotaiteilijat?

Taide on aistien leikkipaikka, ja yksi ilmaisu tulee videotaiteen muodossa - tutkitaan ihmisen käyttäytymistä ja identiteettiä, asetelmia, elämän ja kuoleman todellisia ja surrealistisia komponentteja sekä muita elämän ja salaperäisen psyyken havaitsemia käsitteitä. mielenkiintoisissa paikoissa käännettynä taidemuotoon ääni- ja videon manipulaatioiden avulla. Sen esittivät 60- ja 70-luvuilla uraauurtavat elokuva- ja videotaiteilijat, kuten Peter Campus, Doris Chase, Steina ja Woody Vasulka. Se on kehittynyt nykyaikaiseksi videotaideksi kokeellisten taiteilijoiden videoinstallaatioina ympäri maailmaa. Yksi istunto voi kestää niin kauan kuin normaalipituiset perävaunut. Tärkeintä on hyödyntää ympäröivää tilaa, jotta esillä olevalle päähenkilölle tai konseptille voidaan antaa enemmän painoarvoa. Katsojan on kiinnitä huomiota yksityiskohtiin, koska ne sisältävät vihjeitä sen merkityksestä. Se voi olla puhtaasti taiteen innoittamia aggressiivisen sosiaalisen kommentoinnin teoksia, tarinankerronta tai koominen kepponenyritys. Esitys vaatii vain pimeyden ja sähkölähteen läsnäolon.

Parhaiten arvioidut videotaideteokset

Jos haluat tietää enemmän tästä taiteen haarasta, katsotaanpa mieltä nykyaikaisten, kuuluisien ja parhaiten arvostettujen videotaideteosten takana. Kun olet valmis vain näkemään, tuntemaan ja kuuntelemaan, nämä videotaiteilijat räjäyttävät mielesi.

• Nam June Paikia pidetään nykyisin tunnetuimman taidemuodon isänä. Hän avasi oven monille nykyisille tiedotusvälineille käyttämällä tavallisia esineitä ja sisällyttämällä päivittäisen elämän melua ja ääniä video- ja äänikoostumuksiinsa hyödyntäen tuolloin vielä orastavia teknisiä mahdollisuuksia. Hänen teoksissaan esitetään sosiaalisen todellisuuden syvällinen esitys ja väärä esitys silmiinpistävillä väreillä ja pelottomilla järjestelyillä.
• Mariko Mori on fantasiahenkilö. Hän tutkii rohkeasti ihmisen identiteetin, ohimenevyyden ja epävakauden ihmeellistä maailmaa. Japanin käsitteellinen videotaiteilija, hän on tehnyt nimeä itselleen läpi hänen futuristinen kuljetuksiin ja yhdistelmä mielenkiintoisimmista elementtejä antiikin ja nykyajan elämän edellytyksiä.
• Peter Sarkisian oli elokuvan ja taiteen opiskelija Kalifornian taiteiden instituutissa 80-luvulla. Hän kiinnostui elokuvan tekemisestä ja ohjasi lopulta huomionsa videodynamiikkaan ulottuvuuden ja esineiden vuorovaikutuksen yhteydessä. Hän halusi ylittää videorajoitusten, kuten kehystämisen, tilankäytön ja kuvakulmien saatavuuden, asettamat rajat ja synnyttää täydellisemmän ja integroidun käsityksen aiheesta.

Monet nykyaikaiset videotaiteilijat lähettävät työnsä arvostetuille ja arvostetuille sivustoille, kuten Youtube ja post-videoart.com, saadakseen lisää yleisöä ja taiteen arvostajia. Kuluttajaluokitellut teokset voivat olla tehokas mittari sille, mitä nykyajan katsoja odottaa ja haluaa nähdä. Videobändit ja artistit hyödyntävät tätä tekijää, koska tuki on suuri motivaatio luoda lisää ja olla parempia alallaan. Monet videotaiteilijoiden teoksista ovat esillä myös museonäyttelyissä. Ne ovat arvokas ilmaisumuoto, koska ne tarjoavat loputtomia mahdollisuuksia ja välineitä, joissa voi yksilöllisesti parantaa. Jos olet kiinnostunut, keskustelu videotaiteen evoluutiosta, tulevaisuuden mahdollisuuksista ja innovatiivisista virtauksista voidaan lukea Marina Vishmidtin muistioista Plenumista.