Kuinka kirjoittaa elokuva: toinen osa?

Käsikirjoittaja pakkomielle Ideasta, koska ilman sitä emme voi myydä teostamme. Se on enemmän kuin mikään muu, joka antaa meille mahdollisuuden murtautua teollisuuskoneiden kerrosten läpi saadaksemme käsikirjoituksemme ihmisten työpöydälle, jotka saattavat haluta tehdä niistä elokuvia.

In elokuva-kirjoittaminen osa 1, kuvailin kuinka sinun täytyy saada toimimaan yhdessä ennen kirjallisesti elokuvan. Joten seuraavassa artikkelissa selitän luovan prosessin, joka sinun täytyy käydä läpi ennen kuin aloitat käsikirjoituksen:

• Mitä idea tarkoittaa.
• Idean löytäminen.
• Idean kehittäminen tarinaksi, jonka alku, keski ja loppu ovat.
• Varmista, että keskiosa on hyvin kehittynyt.
• Askel taaksepäin ja arvioida idea uudelleen.
• Iso loppu ja valmistautuminen käsikirjoituksen kirjoittamiseen.

Elokuva-alan kokemus on, että se voi myydä tiettyjä asioita enemmän kuin muita. Melkein ei ole väliä kuinka hyvin nämä asiat tehdään, koska yleisö näkee ne mitä tahansa. Ne ovat nopeaa myyntiä. Ne hajoavat helposti. Ja he rahoittavat muun teollisuuden. Idea koukuttaa yleisöä.

Kilpailu tällä alalla on suuri ja elokuvat kilpailevat suurimmaksi osaksi tekniikan sijasta hienojen käsikirjoitusten kanssa. Tässä kaava ajaa kaiken. Omaperäisyys on vain vivahteessa, ihmiskunnan ylimääräisessä kosketuksessa tai vanhan tarinan päivittämisessä. Omituinen yksilöllisyys ei ole arvostettu hyödyke.

Joten kirjailija säästää aikaa vetämällä ajatusta. Jos sinulla on yksinkertainen kierre vanhasta tarinasta, joka näyttää niin ilmeiseltä, kun sanot sen, mutta sitä ei ole vielä tehty, voit päästä järjestelmän läpi. Se on tarina, jonka kaikki tarttuvat heti, että markkinointihenkilöt voivat heti sijoittaa käsitykseen siitä, mistä yleisö nykyään koostuu, ja se voi tuoda taatun lipputulon prosenttiosuuden ensimmäisenä viikonloppuna. Sen jälkeen, jos kriitikot pitävät siitä, se menee poikkeuksellisen hyvin, mutta jos he eivät, niin rahaa on edelleen pankissa.

Skripti ei ole tämän tuotteen tärkein komponentti. Muut elementit houkuttelevat yleisöä - tähdet, erikoistehosteet, ehkä ohjaaja tai vain tuotenimi, Terminator 5, Star Trek 7 jne.

Käsikirjoittajana oleminen on enemmän kuin markkinointikonseptin luoja, vaikka usein se näyttää olevan tärkein elementti. Hollywoodissa on kuitenkin muutakin kuin vain suuria menestystekijöitä erikoistehosteita, ja kun siirrymme niistä pois, käsikirjoituksesta tulee yhä tärkeämpi. Elokuva-alalla on muutakin kuin vain Hollywood. Se on iso laaja maailma, ja muilla elokuvateollisuuksilla on oma estetiikka ja omat markkinat, ja nyt jopa heillä on maailmanlaajuiset tavoitteet.

Silti idea, peruskuvaus tarinasta, joka vastaa monivuotiseen kysymykseen, johon kirjoittajat vihaavat vastausta "mistä on kyse?", On edelleen erittäin tärkeä. Ja kokemus on osoittanut, että niillä, jotka pystyvät vastaamaan niin helposti, on usein parempia skriptejä kuin niillä, jotka aloittavat kertomalla sinulle, että tarina koskee kaikenlaisia erilaisia asioita, jotka kaikki ovat erittäin jännittäviä, upeita ja varmasti suuria osumia.. Se on kaikki mitä kirjoittaja haluaa tarinan olevan, mutta tarina ei ole se.

Tarina tulee viime kädessä olemaan monista eri asioista, mutta sydämessä on oltava vankka ydin, jonka ympärillä kaikki kiertää. Tämän vankan ytimen etsiminen ei kuitenkaan ole helppoa ja voi usein keskeyttää kirjoittajan luovuuden. Jos odotit, kunnes sinulla on täydellisin idea ennen kirjoittamisen aloittamista, et koskaan alkaisi kirjoittaa ollenkaan. Suurin osa kirjailijoista löytää idean kirjoittamisen aikana.

Pitäisikö sinun vain kirjoittaa ja antaa luonnon mennä tietä? Jotkut ihmiset ovat onnistuneet pääsemään siitä irti, ja niin usein kuin ei, se tarvitsee vain yhden hyvän käsikirjoituksen uran tekemiseksi. Jos onnella on niin tärkeä osa prosessissa, miksi et vain jatkaisi komentosarjojen käsittelemistä ja pidä sitä arpajaisten arvona? Mutta kirjoittaminen ei ole puhtaan sattuman kysymys. Tämä on taitopeli sekä onnea. Joten on aina parempi pinoida kertoimet omaksi eduksi etsimällä aktiivisesti voittavaa lippua.

1. AIVORAJA. Suurin osa ammattikirjailijoista aivoriihi on siis jäsennelty. He kirjoittivat muistiinpanoja itselleen kaikenlaisista tarinoista, joita he yrittävät kirjoittaa, ja kuka heidän hahmonsa ovat. He ajattelevat, mitä he tekevät avauksessa ja kuinka he saattavat tarinan loppuun. Ja he ajattelevat suurista keskiosista, joissa osa-alueet ja komplikaatiot pitävät tarinaa eteenpäin lisäämällä kerroksen merkityskerroksen.

   Jos kirjoitat romaania, pääset pelkästään kääntäjiltä. Kirjoittaja aloittaa kirjoittamisen alusta alkaen tietäen, kuinka jokainen osa täydennetään kallistuksella, joka saa lukijan siirtymään seuraavaan. Loppujen lopuksi sellaisissa romaaneissa vain loppuvat ideat, eivätkä ne luo käsitystä osista suuremmaksi. Usein tämä on erittäin onnistuneiden romaanien rakenne, mutta käsikirjoittaja ei voi edes kaikkein jyrkimmissä käsikirjoitusmuodoissa, joissa on vain peräkkäisiä toimintasarjoja, luottaa yleisön tyydyttämiseen tyhjentämällä ne. Loppun täytyy sitoa yhteen jotain, palapeli, ellei muuta. Organisaatioperiaatteen on oltava ylivoimainen, eikä mitään voida pitää vieraana. Yksinkertainen syy tähän on se, että käsikirjoitukset ovat lyhyitä asiakirjoja. Heillä ei ole sata tuhatta sanaa tai enemmän. Ne täyttävät enintään sata kaksikymmentä sivua, ja jokaisella sivulla on paljon tyhjää tilaa. Lukija voi pitää mielessään kokonaisuuden ja nähdä kaikki yhteydet.

   Kaikkien käsikirjoitusten tulee motivoida hahmoja. Kun ensimmäinen yllyttävä tapahtuma on tapahtunut, kaikki muu seuraa loogisesti, jopa ne osat, joiden on oltava oikeassa mielessä todellisen elämän satunnaisia tekoja.

   Kuinka suunnittelemme tällaisen rakennuksen? Vastaus on jäsennelty aivoriihi. Joten kirjailija aloittaa tekemällä muistiinpanoja itselleen. Järjestän nämä muistiinpanot henkilökohtaisesti neljälle paperiarkille. Yksi arkki sisältää yleisempää kirjoittamista, teoksen sävyn, hahmot, tarinaideot, muut tarinat, joita se muistuttaa, tutkimuksen kappaleita, jotka minun pitäisi tehdä ja niin edelleen. Kolme muuta merkitsen alun, keskikohdan ja lopun.

2. KESKINPÄÄN ALKU. Aloitetulla arkilla tiedän, että minun on keksittävä ideoita tarinan ja hahmojen esittelemiseksi. Tarvitsen koukun, pidätystapahtuman tarinan alussa, joka herättää yleisön huomion. Tiedän myös, että tarvitsen yllyttävän tapahtuman, jotain, joka käynnistää tarinan. Jos tämä on koukku, niin hieno, jos ei, niin myös hieno. Tiedän myös, että ensimmäisessä näytöksessä tarvitsen huipentuman. Minun on pystyttävä siirtymään koukusta yllyttävän tapahtuman kautta emotionaaliseen huipentumaan. Jossain loppupuolella, joko yllyttävänä tapahtumana tai huipentuman osana, tai ehkä jopa päätöslauselman huipentuman jälkeen, tapahtuu jotain, joka täydentää kyseisen osan ja antaa tarinan siirtyä toiseen osaan.

   Olet ehkä kuullut kaikista näistä ehdoista. Jos olet lukenut kirjoja käsikirjoitusten kirjoittamisesta, olet törmännyt juoni-pisteisiin, käännekohtiin, koukkuihin, huipentumiin, järjestelyihin, korvauksiin jne. Näille asioille ei ole kiinteitä määritelmiä. Tulin käsikirjoitusten kirjoittamiseen kiinnostukseni takia teatteriin, joten ajattelen luonnollisesti enemmän näytelmäkirjailijoiden termeissä, joissa verhojen kohottajat ja dramaattiset huipentumat olivat luonnollinen kieli kuvaamaan rakennetta. Siitä lähtien olen pitänyt hyödyllisenä ajatella Dramaattinen huipentuma jotain erilaista siitä juonipisteestä, josta Syd Fields puhuu käsikirjoitusrakenteessaan. Vastaavasti olen pitänyt hyödyllisenä erottaa yllyttävä tapahtuma molemmista termeistä, vaikka voit halutessasi palvella kaikkia näitä tarkoituksia yhdellä tapauksella.

   Pohjimmiltaan se johtuu siitä, että kirjailija ajattelee, miten saada yleisön huomio. Hän kysyy, mitä tapahtuu tarinan liikkeelle panemiseksi ja mikä on tarinan ensimmäinen kriisi, joka saa ensimmäisen näytelmän tyydyttävään lopputulokseen ja päähenkilön lujasti tarinaan.

   Muistan ideoita visuaalisiin elokuvahetkiin ja muistiinpanoja hahmoihin. Tiedän, että avausnäytöksessä minun on esiteltävä hahmot ja saatettava yleisö myötätuntoa päähenkilöä kohtaan tai ainakin ymmärrettävä heitä niin, että he välittävät minne he menevät.

   Noin ensimmäisen näytöksen rakenne on:

   • "Koukku".
   • Tavallisen maailman esittely.
   • Kiihottava tapaus.
   • Osa-juoni, joka tarjoaa kontrastin pääpiirustukseen - tämä on Shakespearean laite, josta pidän, vaikka muut eivät ehkä halua käyttää sitä.
   • Ja lopuksi ensimmäinen kriisi, ja merkittävä päätös teon loppuun.

   Samaan aikaan, vaikka kirjoitan ideoita viimeiseen ja toiseen näytökseen. Minulla on tapana ajatella viimeistä näyttämöä, ennen kuin tartun toisen näytelmän yksityiskohtiin, koska viimeinen teko on usein paluu moniin ensimmäisessä esiteltyihin ideoihin.

   Ensimmäisen näytöksen iso kysymys on maksettava takaisin viimeisessä näytöksessä. Joten esitän viimeisessä näytelmässä rinnakkaisia ideoita, jotka muistuttavat ihmisiä siitä, mistä tarina alkoi. Vain näillä ideoilla on oltava uusi merkitys. Kysyn, "mikä kuvissa, joita käytän viimeisessä näytöksessä, luo mielenkiintoisen suhteen ensimmäisessä käyttämiini kuviin?

   Karkeasti ottaen viimeisellä näytöksellä on kolme osaa.

   • Päähenkilöiden omaisuuden herätys.
   • Viimeinen taistelu.
   • Sitten osakaavioiden ja suhteen suhde.

   Joskus on neljäs osa: roiston äkillinen elpyminen lopullista yllättävää välienselvitystä varten. Yksi mukauttaa tämän rakenteen elokuvan genreen, jota kirjoitat. Elokuvilla, jotka ovat riippuvaisia yllätyksistä, on aina kaksinkertainen loppu. Ja koska heillä on aina niitä, voi pelata yleisön odotusten kanssa ja vihjata sen tulemisesta, sitten vetäytyä pois, sitten vihjata uudelleen ja sitten vetää pois ja sitten lyödä heitä kahdella kaksoisvammalla, jotka järkyttävät toisiaan odottamattomilla tavoilla siinä vaiheessa.

   Viimeisen näytöksen miettiminen auttaa yhtä vauhtia elokuvassa. Jos viimeinen teko sisältää massiivisen räjähdyksen, keskellä ei voi olla suurempia räjähdyksiä. Jokaisen hahmon jokaisen toiminnan on oltava konservatiivisin toiminta, jonka he voivat tehdä kyseisenä hetkellä. Kirjailijan on valvottava hahmoihin ja yleisöön syötettävää tietoa ja ymmärrettävä, kuka tietää mitä elokuvan tietyssä vaiheessa antaa kirjailijan keksiä yllätyksiä, asettaa jännittäviä elementtejä ja havainnollistaa hahmojensa perusarvoja.

   Olemme siirtyneet hieman pidemmälle kuin sinun on ehkä mentävä prosessin tässä vaiheessa. Tällä hetkellä heität vain mielenkiintoisia ideoita. Kuvat, hahmot, hullut temput, filosofiset sivut, ja ehkä yhdistät sen myös yhteen.

3. KEHITYS. Suurin ongelma, jonka kaikki käsikirjoittajat kohtaavat, on tuo suuri elokuvalevy nimeltä Kehitys (se on toinen teko). Aluksi tämä keskiosa voidaan jakaa moniin erillisiin jaksoihin, joita voidaan kutsua erillisiksi teoiksi. On standardimuotoja televisiossa jotka vaativat kokoillan tarinoita sisältävän seitsemään säädöstä siten, että riittävä mainostilaa tapahtuu vuonna luonnon tarina taukoja. Älä ripustu liikaa keskusteluihin, jotka koskevat tarinan rakennetta ja kuinka monta näytettä ja kuinka monta kohtausta näytelmää kohden ja kuinka monta peräkkäistä kohtaussarjaa tarvitaan. Jotenkin oikea numero syntyy prosessissa.

   Sinun tarvitsee vain tietää, että elokuvan iso keskiosa on se, missä kirjailija ansaitsee rahansa. Elokuvaa varten on helppo löytää koukku. Ison lopputuloksen keksiminen on suhteellisen helppoa. Mutta sitominen heihin kokonaan ja antamalla heille tarvitsemansa emotionaalinen resonanssi riippuu usein siitä, miten kirjailija kehittää tarinaa keskeisissä osissa.

   Jotkut ihmiset ovat luonnehtineet keskiosia sarjaksi esteitä, joita päähenkilö (päähenkilö, joka tekee päätöksiä) voittaa, kun he pyrkivät saavuttamaan tavoitteensa. Tämä on kohtuullinen kuvaus, vaikka saatat huomata, että sinua on vaikea ajatella kuinka monta yhä vaikeampaa estettä tarvitset, kun et tiedä hahmosi ominaisuuksia tai mitä tarina on!

   Olet edelleen aivoriihi. Joten älä huoli, jos et voi kiinnittää tarraa ajatuksiisi. Lopulta opit katsomaan tarinaa monista eri näkökulmista ja jokaisella tarinan ohi, vastaat kysymyksiin, joita monet erilaiset ihmiset ajattelevat.

   Joten tässä on strategiani keskiosan torjumiseksi. Koska muodit ovat muuttuneet ja monet elokuvat ovat nykyään yhdeksänkymmentä minuuttia pitkiä, varsinkin jos ne ovat komedioita, saatat antaa itsellesi tauon yrittämällä kirjoittaa 90 minuutin elokuva kahden tunnin sijaan. (Kirjoitat spesifikaatiota, jotta voit soittaa otoksiin ja voit viedä niin kauan kuin haluat! Käytä tätä ylellisyyttä, kun pystyt.) Yhdeksänkymmentä henkilöhakijaa on todennäköisesti todennäköisemmin kolmella yhtä pitkällä näytöllä asetetun ja huipentuma jokaisen säädöksen sisällä. Minulle tämä on helpommin hallittavissa, koska se ei vaadi monimutkaisia osajohteita menettelyn rikastuttamiseksi.

   Haluat kuitenkin kokeilla suurta kuvaa, jonka tarinankerrokset kietoutuvat yhteen ja aiheuttavat monimutkaisia monitasoisia suhteita hahmojen sekoituksessa. Kokemuksen myötä alat ymmärtää vahvuutesi ja heikkoutesi ja kirjoittaa vahvuuksiisi. Oletetaan tällä välin, että käytämme täyspitkää sata kaksikymmentä minuuttia kestävää ominaisuutta.

   Toinen vaatimus vaatii siis ideoita, jotka kehittävät ensimmäisessä näytöksessä asetettuja tarinoita. Joten mikä on seuraava asia, jonka päähenkilösi on tehtävä?

   Yksi ensimmäisistä kirjoitussäännöistä on saada yleisö odottamaan vastaustasi kysymykseen. Kun olet luonut suuren huipentuman ensimmäisen näytöksen lopussa, tarvitset nyt kevyttä helpotusta. Täällä ala-juoni on niin kätevä. Joten toinen teko voidaan aloittaa jatkamalla ali-juoni, johon ensimmäinen teko vihjasi. Onko tässä rakkaustarina? Onko tässä näennäisesti kytkemätön tarina, joka myöhemmin syötetään takaisin pääkertomukseen? Voit valita minkä tahansa mielestäsi tehokkaaksi. Mutta muista, että sen on oltava johdonmukaisesti koko teoksen kanssa, joten tärkeän ajatuksen merkitys, jota sinun on samanaikaisesti kehitettävä.

4. SUURI IDEA! Olet tullut niin pitkälle aivoriihiprosessissa, että sinulla saattaa olla parempi käsitys siitä, mitä yrität kirjoittaa. Joten ehkä nyt sen sijaan, että lataat eteenpäin, astut taaksepäin ja yrität ymmärtää paremmin, mistä on kyse. Voit yrittää muotoilla lokiriviäsi, joka on yhden lauseen kuvaus teoksesta, tai jopa muotoilla yhteenveto, tarinan yhden sivun pääpiirre.

   Leikkiminen näiden ideoiden kanssa jonkin aikaa saattaa saada sinut ymmärtämään, että sinulla on joitain vieraita ideoita paperissasi ja voit päästä eroon niistä tai muotoilla ne uudelleen tai jopa sisällyttää ne rakenteen eri osaan.

   Palaat nyt keskiosiin tarkastelemalla sitä ensimmäistä osa-aluetta ja kysyessäsi, mitä suhteita se kehittää? Jos jotain, osa-alueet liittyvät usein ennalta yllyttävän tapahtumamaailman suhteisiin, ja kuinka ne on nyt neuvoteltava uudelleen ennen kuin sankari, päähenkilö, päähenkilö, riippumatta siitä, miten haluat tarkastella päätöksentekijääsi, voi sitoutua täysin pääkertomukseen. Pääkertomus vahvistaa itsensä uudelleen, mikä usein aiheuttaa keskipisteen kriisin.

   Elokuvan puolivälissä on usein jotain, jota kutsutaan palaamattomaksi pisteeksi. Ennen sitä päähenkilö voisi soittaa poliisille tai kävellä pois ja päättää antaa jonkun muun käsitellä ongelmaa. Mutta sen jälkeen on vain heitä ja heillä on vastuita, jotka eivät ehkä pidä niistä, mutta heidän on käsiteltävä niitä. Tämä on usein myös epäonnistumiskohta. Päähahmo, joka on kiinnostuneempi alakohtauksesta, pahoittelee pääpiirustuksen vaatimusten asettamista, päättää tehdä jotain kaiken ratkaisemiseksi ja epäonnistuu surkeasti. Tällöin he oppivat, että asiat ovat paljon vakavampia kuin kuvittelivat. Yleisö tietysti tietää, että asiat ovat vakavia, mutta päähenkilö on oppimiskäyrällä.

   Kun kirjoitat ideoita näihin asioihin, ajattelet, kuinka havainnollistaa päähenkilön koulutusta ja miten se vaikuttaa hänen suhteisiinsa. Ehkä tarinassasi ongelmat ovat suhteet!

   Seuraavaksi sinun on aloitettava ajattelu keskiosan toisesta puoliskosta. Ehkä osa-juonet ovat päähahmolle kaunaa. Heidän on käsiteltävä jotain niin kauheaa, niin tärkeää ja silti kukaan muu ymmärtänyt täysin väärin, että heidän laiminlyönninsä osa-juonessa olevista asioista uhkaa tulla itsessään isoja asioita. No... se on yksi tapa pelata sitä. Voit pelata sitä joka tapauksessa.

   Mutta tässä osassa pääkertomus etenee nopeammin kuin päähenkilö selviää. Hän yrittää päästä asioiden päälle, mutta sankarillisista ponnisteluista huolimatta tämän teoksen suuri huipentuma on katastrofi, joka ehkä puhaltaa syyttömät hahmot ali-juonesta.

   Jälleen kerran, tämä on mielestäni kannattava järjestelmä. Voit luoda oman kaavan draamaan, mutta karkeasti sanottuna tässä tarinan osassa on joitain suuria takaa- ajojaksoja, läheltä piti -tietoja, harjoituksen putouksia ja tragedioita. Ja kun tämä teko päättyy, päähenkilön tila on alimmillaan. Heitä voidaan ajatella sivilisaation vihollisiksi, ja vain yleisö tietää, että vain he voivat pelastaa sen.

   Tai ehkä haluat yleisön ajattelevan, että päähenkilösi on haisija juuri nyt? Lunastat heidät tietysti viimeisessä teossa, kun kaikki paljastetaan.

5. Viimeinen teko. Viimeinen teko liikkuu nopeasti, mutta sillä on usein suuret staattiset vastakkainasettelut, kun taas keskiosan toisella puoliskolla on usein nämä jahtaussekvenssit.

   Kun ajattelet elokuvahetkiä, saatat haluta kasata nuo asiat keskiosan toiseen puoliskoon, mutta jättää suurimman viimeisen näytelmän huipentumaan.

   Olet nyt hahmottanut ideoita, hahmoja, suhteita, ala-juonia ja ripustanut ne jonkinlaiseen narratiiviseen rakenteeseen ja muokannut jatkuvasti ajatustasi siitä, mistä tarina on kyse. Kaiken paperilla olevan pitäisi olla kyse yhdestä asiasta.

6. HOITO. Nyt sinulla on idea siitä, mistä käsikirjoituksesi tulee olemaan, ja tässä vaiheessa saatat pystyä ilmaisemaan sen johdonmukaisesti lyhyessä kappalekappaleessa. Joten nyt alat kirjoittaa "The Treatment".

   Kun kirjoitat tätä, huomaat, että monia ideoitasi on vaikea yhdistää yhteen. Ehkä sinun pitäisi heittää ne pois tai yrität ehkä ajatella epäjatkuvuuksia liikaa ennen kuin olet kirjoittanut koko asian. Sitten voit kirjoittaa ja kiillottaa ja ehkä yhtäkkiä ideat näyttävät sopivan.

   Voit jopa aloittaa pelaamisen kuuluisilla neljällä kortilla. Voit kirjoittaa kohtausidean jokaiselle kortille ja kiinnittää sen korkkilevylle, jotta näet koko tarinan yhdellä kertaa. Sitten voit leikkiä asioiden järjestyksessä ja lisätä muistiinpanoja kortteihin. Kirjoitat hoidon, pelaat korteilla, muokkaat ajatusta ja heität nyt pois aivoriihiin käyttämäsi paperit, koska sinulla on nyt tarina ja yrität saada sen toimimaan paremmin.

   Kun sinulla on tämä tarina ja sinulla on käsitys elokuvasta, voit aloittaa neuvottelut tuottajien ja käsikirjoittajien sekä ystävien ja perheen kanssa. Kerro heille tarina ja katso, toimiiko se. Jos ei, analysoi miksi. Mitä et anna heille sitä, mitä he luulevat haluavansa?

Tämä on paljon työtä. Käsikirjoituksen kirjoittaminen tämän kaiken tekemisen jälkeen on helppoa. Kun teet sen, vuoropuhelu tulee paikalleen ja työn eri kerrokset ovat siellä, jolloin sinut ajattelevat uusia kerroksia, uusia ideoita, ideoiden uutta toimintaa ja ehkä jopa uusia tarinasuuntauksia. Saatat myös huomata, että tarinarivisi, edes kaiken työn jälkeen, ei silti tee temppua. Siinä vaiheessa aivoriihi lisää.

Saatat huomata, että kun työskentelet idean, yhteenvedon ja hoidon parissa, ideoiden testaaminen skriptien muodossa voi olla kannattavaa. Minun ei pitäisi kirjoittaa kaikkia käsikirjoituksia, mutta saattaa olla syytä tehdä joitain osia vain saadaksesi tuntuman hahmoista ja siitä, miten he työskentelevät keskenään. Ehkä osa tästä löytää tiensä lopulliseen käsikirjoitukseen, ehkä suurin osa ei. Skriptien tai minkä tahansa taideteoksen luominen ei ole tiukasti lineaarinen prosessi, vaikka teollisuus odottaa sinun tuottavan asiakirjoja, kuten The Pitch, The Treatment, The First Draft, siinä järjestyksessä kuin kyse olisi vain numerot. Jos vain se olisi niin yksinkertaista.

Onneksi suuri osa tästä tapahtuu tiedostamatta. Harvat kirjoittajat heräävät erittäin innoissaan yllyttävästä tapahtumasta tai organisaatioperiaatteen keskipisteen muutoksesta. He heräävät innoissaan siitä, että heillä on hieno tarinaidea, ja jotenkin, kun he antavat sen logiikan kehittyä kaikessa kaoottisessa loistossaan, he alkavat huomata, että se kehittää muodon. Yllättäen kaikki mainitsemani käsikirjoituksen elementit tulevat esiin. Prosessissa on taikuutta, ja kirjoittajasi tehtävänä on antaa sen tapahtua yhtä paljon kuin tehdä se tapahtumaan. Sitten voit siirtyä osaan 3 - välttäen käsikirjoitusten yleisiä sudenkuoppia.