Käsikirjoituksen kirjoittaminen: Kuinka kirjoittaa komentosarja

Onko sinulla täydellinen idea seuraavalle menestyselokuvalle, omituiselle itsenäiselle julkaisulle tai jollekin siltä väliltä? Kuinka otat idean ja muutat siitä käsikirjoituksen? Peruskatsaus, lue lisää!

Se ei ole aivoleikkausta, eivätkä nämä ole vallankumouksellisia ideoita - vain dramaattisten ja elokuvien tarinankerronnan perusteet, joita opettajat ja kirjailijat ovat kulkeneet toisilleen vuosien ajan. Ennen kuin tiedät sen, sinulla on käsikirjoitus valmis ja välität nämä tiedot jollekin muulle!

1. Löydä tarina: merkki, tavoite ja konflikti. Tapaan monia ihmisiä, jotka kertovat minulle, että heillä on hieno idea elokuvasta: työpaikkansa, isoäitinsä elämäntarinan, matkansa Euroopassa. Totuus on, että jokainen anekdootti tai tapahtuma ei ole "tarina" siinä mielessä, että siitä voidaan tehdä elokuva (tai näytelmä, romaani tai novelli). Käsikirjoituksen kirjoittaminen on yksityiskohtainen prosessi.

   Kaikkien dramaattisten tarinankerrontien keskusta on konflikteja. Jos sinulla on idea, kehitä se "hahmona, päämääränä, konfliktina". Esimerkiksi "John (hahmo) haluaa olla lentäjä (tavoite), mutta hänen on voitettava lentämisen pelko, vanhempien hylkääminen ja koneen puuttuminen (konflikti)." Lähes jokainen hieno elokuva voidaan jakaa näihin kolmeen osaan; ilman heitä sinulla ei ole elokuvaa tai tarinaa - sinulla on vain joukko tapahtumia.

   Haluat myös viettää jonkin aikaa selvittääksesi, mikä hahmollesi on vaakalaudalla. Mitä enemmän hän menettää ja sopii tarinan "universumiin", sitä enemmän yleisö välittää lopputuloksesta.

2. Opi kolmivaiheisesta rakenteesta. Lähes jokainen hieno elokuva- tai käsikirjoitusmuoto on asetettu ns. "Kolmen näytteen rakenteeksi" - periaatteessa nämä ovat parametreja, jotka edustavat tarinan luonnollista etenemistä: alku (toimi 1), keskimmäinen (toimi 2) ja loppu (teko) 3).

   Tyypillisessä kahden tunnin (120 sivun) käsikirjoituksessa on 30 sivun / 30 minuutin ensimmäinen kohtaus, jossa hahmo ja hänen universuminsa ovat vakiintuneet, 60 minuutin / 60 sivun toinen toimi, jossa hahmo taistelee esteitä yrittäen saavuttaa tämän tavoite ja
   30 sivun / 30 minuutin viimeinen teko, jossa viimeinen konflikti on edessään ja hahmo saavuttaa (tai ei saavuta) tavoitteensa. Nämä sivumäärät ovat vain likimääräisiä, mutta asia on, että et halua viettää puolta näyttöaikaa "perustamiseen", sitten viisi minuuttia esteiden torjuntaan ja 60 minuutin käärimiseen.

   Ajan testattu kolmivaiheinen rakenne estää sinua olemasta liian hidas ja loppumassa tarinasta. Se ei ole "kaava"; se on enemmän kuin luonnonlaki. Suosittelen Syd Fieldin kirjaa SCREENPLAY, joka on lopullinen lähde kolminäyttörakenteessa.

3. Opi tonttipisteistä. Osa Syd Fieldin kolmivaiheisesta rakenteesta sisältää juonipisteiden käsitteen. Käsikirjoittajat käyttävät niitä tavallaan yleisesti pitääkseen tarinan kohdennettuna, liikkuvana ja hyvässä vauhdissa. Pohjimmiltaan juoni on iso tapahtuma, joka kääntää toiminnan dramaattiseen uuteen suuntaan.

   Keskimääräisessä käsikirjoituksessa on kaksi juonipistettä: yksi, joka vie sinut 1. näytökseen ja toinen, joka vie sinut 3. näytökseen. Yleensä ensimmäinen saa hahmon liikkumaan kohti päätavoitetta; esimerkiksi julkaisussa Pretty Woman Julia Roberts hyväksyy Richard Geren pitkäaikaisen työtarjouksen. Toinen juoni näyttää yleensä suurimman ristiriidan - pyörittää päähenkilön pyrkimyksiä uudempaan suuntaan.

   Esimerkiksi, jos ajattelet Tähtien sotaa, tavoitteena on "kukistaa imperiumi". Toinen juoni, joka tulee prinsessan pelastamisen jälkeen, on "tuhota Kuolemantähti" - viimeinen iso konflikti kokonaistavoitteen saavuttamiseksi.

   Näyttelyn 2 keskellä on yleensä "keskipiste", joka on samanlainen kuin juoni, mutta vähemmän merkittävä. Esimerkiksi Takaisin tulevaisuuteen saatat pitää keskipistettä, kun Doc löytää tien saada Marty takaisin 1980-luvulle. Se antaa tarinalle suuren työn uuteen suuntaan. Syd Fieldin kirja on jälleen hieno viite, jota melkein kaikki käsikirjoittajien opiskelijat käyttävät oppimisen aikana.

4. Opi näyttämään, ei kertomaan. Yksi uusien käsikirjoittajien tekemistä virheistä on laittaa kaikki hahmonsa päähän sivulle. Käsikirjoittamisen taiteena on löytää tapoja kertoa tarinasi visuaalisesti kuvien avulla. Sen sijaan, että kirjoittaisit "Hän todella rakastaa häntä...", kirjoitat "Koko ajan, jonka Mary puhuu, John, huoneen toisella puolella, tuijottaa häntä". Visuaalisesti kirjoittamisen oppiminen ei ole helppoa, mutta se on välttämätöntä. Paras tapa oppia on tutkia elokuvien käsikirjoituksia, jotka ovat päässeet suurelle näytölle. Katso, miten käsikirjoittajat ovat sijoittaneet sanat sivulle siten, että ohjaaja ja näyttelijät voivat luoda kuvan, jonka näet.

   

5. Opi dramaattisesta kaaresta. Dramaattinen kaari on se käsite, jonka me kaikki opimme lukiokirjallisuusluokalla: toiminta nousee tarinassa, kunnes se saavuttaa kiehumispisteen (tai irtisanomisen, jos haluat saada fancy), ja sitten toiminta putoaa ja tarina ratkaisee itsensä. Se on tie, jonka haluat matkustaa omalla kirjoituksellasi. Kukaan ei halua nähdä saman kaverin törmänneen samaan puuhun samalla tavalla uudestaan ja uudestaan. Haluamme toimintaa, joka nousee ja liikkuu kohti suurta hetkeä. Haluat rakentaa käsikirjoituksesi dramaattisella kaarella mielessä: Jokaisen konfliktin tulisi olla merkittävämpi kuin edellinen.
6. Rakenna ja hahmota pitäen oppimasi mielessä. Kun olet opiskellut kolmivaiheista rakennetta, juonipisteitä ja dramaattista valokaarta, kun sinulla on päähenkilösi ja hänen tavoitteensa ja kun olet ajatellut ahdistavia esteitä, jotka saavat hänet taistelemaan maaliin asti, mieti, miten jäsennät käsikirjoituksesi vastaavasti.

   Pidä ensimmäinen, toinen ja kolmas esityksesi oikeassa suhteessa. Mitkä ovat ensimmäinen ja toinen piirtopisteesi? Mikä on sinun ilmastohetkesi? Ovatko kaikki konfliktisi yhä kovempia? Täytätkö elokuvan kuvilla, jotka kertovat tarinasi? Suosittelen aina, että asianmukainen suunnittelu estää ensimmäisen luonnoksen käärimisen kokonaan ja suosittelen erittäin paljon aikaa viettämään tärkeitä hahmoteltu- ja esinkirjoitusvaiheita.

7. Valitse muotoilun perusteet tai hanki ohjelma, joka tekee sen puolestasi. Jotkut aloittelevat kirjoittajat törmäävät muotoiluun. Jostain syystä he näyttävät ajattelevan, että elokuvan kirjoittamisen suurin haaste on kaiken asettaminen oikeaan paikkaan. Toivon!

   Tässä muodossa on paljon pieniä sääntöjä, joista ihmiset nippaavat. Paras neuvo, jonka voin antaa sinulle, on tarkastella kopiota suosikkielokuvan käsikirjoituksesta ja nähdä, miten kaikki on järjestetty sivulle. Syd Fieldin kirja auttaa sinua myös siinä. Näet muunnelmia monista asioista, kun taas muut elementit (mihin sijoittaa vuoropuhelu ja kohtausohjeet) ovat yleisesti pidettyjä.

   Suosituimmat ehdotukseni ovat: Vältä kameran ohjeiden tai virallisen ammattikielten käyttöä - anna ohjaajan selvittää se - ja ole johdonmukainen käsikirjoituksessasi (älä tee jotain tavalla sitten myöhemmin toisella tavalla). Muista, että tavoitteena on luettavuus yhtä paljon kuin mikään muu - jos yksi muotoilutapa tekee komentosarjan helpommin luettavaksi kuin toinen, mene silmille helpomman lomakkeen kanssa.

8. Kaivaa! Lopulta on kohta, jossa sinun on siirryttävä perusasioiden valitsemisesta niiden käyttöönottoon käytännössä. Joten, älä unohda itse kirjoittaa! Kirjoita joka päivä, jos voit. Kirjoita silloinkin, kun se on vaikeaa. Ja ole valmis tarkistamaan, koska, kuten sanotaan, "kirjoittaminen on uudelleenkirjoittamista". Tai, kuten Ernest Hemingway kerran sanoi: "Kaiken ensimmäinen luonnos on sh # t." Pysy siinä, pidä hauskaa ja onnea!

Mene sinne ja aloita uusi ura käsikirjoittajana!