Kuinka saavuttaa päätöslauselma?

"Ja nyt, hetki, jota olemme kaikki odottaneet..." Suurin osa tarinoista seuraa perinteistä raitaa: päähenkilö tavoittelee tavoitetta, joka kulkee esteen jälkeen esteen jälkeen, kunnes tavoite saavutetaan (tai lopulta lopetetaan). Tuo totuuden hetki - jota joskus kutsutaan "ilmastohetkeksi" - on ratkaisu tarinasi tavoitteeseen. Sen jälkeen tarinan "kävele auringonlaskuun" osa (jota usein kutsutaan teknisesti "putoavaksi toiminnaksi", "irtisanomiseksi" tai itse asiassa "päätöslauselmaksi"), joka on aina niin paljon helpompi kirjoittaa. Mutta miten pääset siihen hetkeen, jota lukijasi tai katsojat ovat odottaneet? Tässä on joitain vinkkejä, jotka olen törmännyt ja joista voi olla hyötyä niille teistä, jotka haluavat antaa tarinanne mennä räjähtämään.

1. Varmista, että tavoite on selvä. Jos sinulla on tarina, jossa hahmo käy keskustelemassa, nauttien elämästä tai päinvastoin pohtiessaan kuinka kurja se on, se saattaa olla erittäin nautinnollinen tarina, mutta on vaikea nähdä, mihin "päätöslauselma" sopisi. on pyrittävä johonkin, taisteltava saadakseen jotain, jotta tarina saisi päätöslauselman siitä, mihin kyseinen "jotain" lopulta on saatu - tai ei. Joten kun istut alas rakentamaan tarinasi, varmista, että hahmon tavoite on selvä.
2. Tunne loppusi . Myönnä se - monta kertaa, me kirjoittajina voimme päästä eräänlaiseen tietoisuuden virtaukseen, jossa vain kirjoitamme ja kirjoitamme ja menemme johonkin paikkaan, tiedämme menevämme johonkin paikkaan ja.... meillä on ei aavistustakaan missä se on. Jos et vielä tiedä, kuinka tarinasi päättyy, neuvoni on lopettaa kirjoittaminen ja selvittää, millainen päätöslauselmasi tulee olemaan. Kirjoittaminen tietämättä loppuasi saattaa tuntua hyvin "taiteelliselta", mutta se on myös jonkin verran kuin ajaa autossa ilman käsitystä siitä, mihin olet menossa; olet siellä pitkään, pitkään ja päädyt tuhlaamaan aikaa ja eksymään. Joten kartanpiirtäjien sanoin kaikkialla: "Tiedä ennen kuin menet". Hyvän resoluution saavuttamiseksi, sekvenssi, luku tai hetki, tiedä mikä tarkkuus todella on.
3. Rakenna siihen . Videopelit ovat joskus hyödyllinen analogia kirjoitettaessa "dramaattisella kaarella". Videopeli alkaa äidinkielenään jossa esteet ovat hieman helppo voittaa, mutta kun etukäteen jokaiselle uudelle tasolle, esteet ovat kovempia ja kovempia, The maasto vaikeampaa, vihjeitä vaikeampi löytää. Tarinan tulisi olla sama; eskalaatio on avain. Myös kierteet ovat aina hyviä. Tarkkuus, joka hämmästyttää lukijoita tai katsojia, on seurausta rakenteesta, jossa hahmosi on aina kaivettava syvemmälle. Yleisösi on istuimiensa reunalla miettien: "Mitä nyt?"
4. Varmista, että välitämme hahmostasi. Päätöslauselmasi on usein jotain täydellistä myrskyä hahmoilmoituksen ("Voi, mies, hän voitti pelkonsa ja teki sen!") Ja juonittelutapahtumien ("Voi ihminen, peto putosi happojärveen!") Välillä. Joten hahmo - kuka hän on ja mitä tekee ja miksi - on välttämätöntä hyvän päätöslauselman luomisessa. Oletko koskaan lukenut kirjaa tai nähnyt elokuvaa tai näytelmää, jossa et vain välitä siitä, mitä hahmosta tulee? Jos haluat saavuttaa todellisen päätöslauselman, jossa tavoite saavutetaan tavalla, joka saa yleisön vastauksen, älä unohda luoda päähenkilöä, johon yleisö myös vastaa. Päähenkilön ei tarvitse olla sankarillinen tai rakastettava, mutta on oltava joku sympaattinen elementti, jonka yleisö voi omaksua.

   

5. Perinteinen loppu tai uusi lähestymistapa: ole varovainen. Usein sanotaan, että siellä on vain niin monta tarinaa, ja se, mikä erottaa toisen muista, on yksityiskohdat ja toteutus. Usein sinulla on mahdollisuus valita pää konfliktisi perinteinen ratkaisu ja täysin uusi loppu (tai jotain, joka näyttää täysin uudelta). Kun kohtaat näitä valintoja, valitse viisaasti. Joissakin tapauksissa luovampi päätöslauselma voi olla raikasta ilmaa: tyttö ei saa miestä, vaan päätyy tutkimaan maailmaa ja löytää itsensä ("Kuinka voimaannuttavaa ja uutta!"). Muissa tapauksissa yrittäminen hankalaksi, etenkin tyylilajissa, jossa yleisö odottaa, saattaa palata ("Hän ei mene naimisiin lopussa? Miksi luin juuri tämän romanttisen komedian tuosta päätöslauselmasta!? "). Seuraavan "kuudennen aistin" tai "tavallisten epäiltyjen" käänteen löytäminen elokuvan resoluutioon voi ehdottomasti olla aivoriihi-päänsäryn arvoinen. Mutta älä myöskään hylkää "tavallisia" loppuja. Voit varmasti laittaa oman pyöräytyksesi ajallaan testattuun tarinan tarkkuuteen.
6. Anna loppu kuulua päätöslauselmaan. Suurimmalla osalla tarinoita on alaosioita. Monta kertaa, kun pääsemme tarinan loppuun, tunnemme olevan pakko ratkaista ne kaikki, kun lopetamme loppumme. Luin haastattelun TV-tuottajan kanssa, joka neuvoi tätä, ja sillä oli paljon järkeä. Tarinasi viimeisen osan tulisi todella kuulua päähenkilöösi ja hänen tavoitteeseensa. Älä katkaise sitä pienempien asioiden käsittelemiseksi. Ratkaise osa-alueesi ennen suurta tarkkuuttasi (tai jollakin pienellä tavalla jälkikäteen). Mutta kun toiminta nousee tuohon ilmastohetkeen, pysy päähenkilösi ja hänen harjoittamisensa kanssa. Älä katkaise Dorothyn tappamista Paha noita nähdäksesi kuinka Variksenpelätin toimii toisessa huoneessa. Painopisteen tulisi olla voimakkaasti tuon tärkeimmän tarinan tavoitteen saavuttamisessa.
7. Muista "hai. " Elokuva opettaja sanoi minulle kerran neuvoja joku antoi hänelle, ja välitän sen täältä: kun hai on kuollut, elokuva päättyy. Toisin sanoen, kun päähenkilösi on saavuttanut tarinatavoitteensa, älä tartu viiteen ylimääräiseen loppuun. Kun hai on kuollut "Leuissa", siinä se on, elokuvan loppu, roll-krediittejä, luonnos jatko. Kyllä, me kaikki tunnemme epiloogin, käärimissarjan, jossa jokainen saa mitalin tai näytetään elävän onnellisena; ja on hienoa saada se hetki tai kaksi. Mutta älä anna hahmosi tappaa hainsa ja jatka sitten pitkään tarinan muiden näkökohtien kanssa. Jos hän jatkaa muiden tavoitteiden saavuttamista, olet saattanut kuormittaa hahmosi alussa liian monilla tavoitteilla.

Hyvä päätöslauselma on viimeinen pala hyvän tarinan palapeliin. Yleisösi on liittynyt sinuun ja hahmosi matkalle. Varmista, että päättyminen tekee heidän matkansa kannattavaksi.