Hyvän elokuvan tulisi kulkea kohtauksesta toiseen estämättä yleisöltä tarpeeksi tietoa seuraamaan tarinan kaarta.
Elokuva, olipa kyseessä menestys Hollywood-tuotanto tai pieni itsenäinen ponnistus, sisältää useita elementtejä, jotka yhdistyvät ohjaamaan yleisöä tarinan kaaren läpi. Näyttelijät saattavat olla ruudun näkyvimmät elementit, mutta monien muiden käsityöläisten täytyi suorittaa paljon muita toimintoja saadakseen valmiin elokuvan yleisön eteen. Jos olet kiinnostunut analysoimaan, miksi yksi elokuva onnistuu ja toinen epäonnistuu, on tärkeää ymmärtää, kuinka yhteistyöelokuvat todella ovat. Jos haluat todella ymmärtää, miksi elokuvat toimivat, on hyödyllistä, jos katsot useita elokuvia eri tyylilajeissa ymmärtämään kunkin tapoja.
Menestyvä elokuvakäsikirja käyttää aitoa vuoropuhelua ja skenaarioita, joita näyttelijät voivat käsitellä helposti.
Tässä on joitain seikkoja, jotka on otettava huomioon analysoitaessa elokuvaa arvosteluun tai henkilökohtaiseen kritiikkiin.
Harkitse vuoropuhelun ja tarinan tehokkuutta. Vaikka monet ammattimaiset käsikirjoittajat eivät saa samaa huomiota kuin näyttelijät tai ohjaajat, he ovat elokuvan todellisia arkkitehteja. Käsikirjoittajat voivat mukauttaa kirjan käsikirjoitusmuotoon tai luoda omia alkuperäisiä tarinoita näytölle. Joko niin, sinun pitäisi pystyä aistimaan huomiota yksityiskohtiin vuoropuhelussa ja juonissa. Onnistuneen elokuvan käsikirjoitus käyttää aitoja vuoropuhelua ja skenaarioita että toimijat voivat käsitellä helposti. Vähemmän onnistunut komentosarja sijoittaa merkkejä tilanteissa, jotka tuntuvat keinotekoisilta tai keksittyiltä. Hahmojen kieli voi olla täynnä säädyttömyyksiä tai ajatuksia, jotka näyttävät tulevan enemmän käsikirjoittajan mielestä kuin hahmon. Kun analysoit elokuvan kirjoituksia, kysy itseltäsi, tuntuiko vuoropuhelu rehelliseltä ja kulisiko kohtaus loogisesti. Näitkö kaikki kohtaukset, jotka sinun tarvitsi nähdäksesi pysyäksesi juonessa? Onko sinulla hetkiä, jolloin vuoropuhelu vei sinut pois elokuvasta?
Katso taustaa ja aseta palaset. Operaattorin (tai valokuvausohjaajan) tehtävänä on luoda elokuvalle sopiva ilmapiiri. Kun katsot elokuvaa analyysia varten, yritä sivuuttaa näyttelijät ja vuoropuhelu muutaman minuutin ajan. Kiinnitä huomiota maisemien, lavasteiden ja pukujen muotoihin ja väreihin. Heidän kaikkien tulisi työskennellä yhdessä luoda erityinen tunnelma tai tunnelma. Valon ja pimeyden käyttö voi olla erittäin tärkeää, samoin kuin muutkin ilmakehän vaikutukset, kuten varjo ja sumu. Hyvässä elokuvassa taustatietojen tulisi parantaa näkymää, mutta ei ylittää sitä. Kun elokuvaa ei hoideta hyvin, yleisö saattaa vahingossa keskittyä häiritsevään seinäkoristeluun tai anakronistinen auto taustalla. Kun analysoit elokuvaa, kysy itseltäsi, ovatko asetukset ja tausta lisänneet tarinaan enemmän tai häirinneet sinua siitä.
Yksittäisten toimijoiden suorituskykyä tulisi harkita. Voi olla helppo katsoa tietyn päähenkilön suorituskykyä ja olla huomaamatta kannattajien pyrkimyksiä. Kun analysoit elokuvaa, kiinnitä huomiota siihen, mitä muut hahmot tekevät, kun he eivät ole osa päätoimintaa. Hyvä näyttelijä ymmärtää, että hänen tehtävänään on ajaa juoni eteenpäin tai luoda merkki yleisön mielessä. Esimerkiksi roistoa esittävän näyttelijän on oltava valtava vastustaja sankaria esittävälle näyttelijälle. Tukihahmoilla ei ehkä ole paljon vuoropuhelua, mutta yleisö voi silti tuntea heidän läsnäolonsa. Kun tarkastelet näyttelijöiden suorituskykyä, kysy itseltäsi, asuivatko he menestyksekkäästi hahmossa ja tarjosivatko jotakin muille näyttelijöille työskennellä.
Toimitus on erittäin tärkeä osa valmiin elokuvan. Monet elokuvakriitikot sanovat, että todellinen elokuva alkaa leikkaussalissa. Joskus mahdollisesti hyvä elokuva on vähemmän onnistunut huonon editoinnin takia. Elokuvan juonteen keskeiset osat voidaan leikata kokonaan tai kohtaukset, jotka eivät tee mitään juonen eteenpäin siirtämiseksi, jätetään lopulliseen leikkaukseen. Kun muokkaus tehdään oikein, sen pitäisi olla lähes näkymätön. Kun analysoit elokuvan muokkausta, etsi mitä tahansa, mikä puristaa tai hämmentää sinua. Vuoropuhelun kohteiden tulisi leikata saumattomasti linjoja puhuvien ja niihin reagoivien toimijoiden välillä. Toimintakohtausten tulisi ylläpitää tasaista, jännittävää vauhtia, joka rakentuu huipentumaan. Hyvän elokuvan tulisi kulkea kohtauksesta toiseen estämättä yleisöltä tarpeeksi tietoa seuraamaan tarinan kaarta.
Ohjaajat asettavat elokuvilleen erottuvat sormenjäljet. Vaikka suuri osa ohjaajan työstä alkaa ja päättyy elokuvantuotantoon, hänen näkemyksensä tulisi silti näkyä valmiin elokuvan ulkonäössä. Hyvä johtaja ymmärtää aikeet käsikirjoittajat, kapasiteetit toimijoiden ja taitoja miehistön. Elokuvaa analysoitaessa se auttaa usein tutkimaan ohjaajan työn kokonaisuutta ja yksityiskohtia hänen erottuvasta tyylistään. Kuinka he saavat parhaat esitykset näyttelijöiltä? Mikä on heidän maineensa muiden elokuvantekijöiden keskuudessa? Kaksi eri ohjaajaa voisi kuvata saman kohtauksen ja tietoinen yleisön jäsen pitäisi pystyä erottamaan ero. Kun analysoit ohjaajan panosta elokuvaan, etsi allekirjoituselementtejä, kuten tuttuja näyttelijöitä, pirteä vuoropuhelu, ainutlaatuinen omistautuminen tiettyihin kamerakulmiin tai näkökulmiin tai luovaa taustamusiikkia. Jokaisella ohjaajalla on ainakin yksi erottuva piirre, joten etsi sitä analysoitaessasi uutta elokuvaa.
Elokuvan hajottaminen sen olennaisiin osiin ei välttämättä kuulosta hauskalta treffi-iltana, mutta se on hyvä tapa oppia elokuvan olennaiset osat. Jos olet itse pyrkivä elokuvantekijä, voi olla erittäin hyödyllistä ymmärtää, miten joistakin elokuvista tulee klassikoita ja toisista kaukaisia muistoja.
