Kuinka kehittää hahmojasi?

Mielenkiintoisia tarinoita, eksoottisia puitteita, nokkela kiusaaminen, poliittinen selostus, taiteellinen kieli - monet asiat saavat yleisön rakastamaan kirjallista kokemusta. Mutta monille ihmisille näytelmän, tarinan, romaanin tai elokuvan tärkein elementti on hahmo. Olemme yhteydessä päähenkilöön. Vihaan roistoa. Tunnemme myötätuntoa uhrille. Me juurtamme underdogille. Hienojen hahmojen tarinat tarttuvat lukijoihin ja katsojiin ja pitävät heitä kirjailijan kanssa tarinan loppuun saakka. Sellaisten hahmojen kehittäminen, jotka pitävät yleisösi kiehtovana tarinasi sivulta ensimmäiseen - ja sen ulkopuolelle - ei ole helppoa. Mutta kirjoittajat voivat tehdä joitain asioita kehittää hahmoja, jotka vaikuttavat.

1. Kuten jalkapallossa sanotaan: keskity tavoitteeseen. Nykykirjoittaminen syvenee usein kokeelliseen - jossa tarinalla ja hahmolla on paljon erilaisia määritelmiä ja toimintoja - perinteinen tarina on edelleen elossa ja hyvin. Ihmiset katsovat edelleen elokuvia ja näytelmiä sekä lukevat romaaneja ja novelleja seuraamaan hahmoa hänen tavoitellessaan - aivan kuten yleisö teki Sophoclesille, Shakespeareelle, Melvillelle ja Hemingwaylle, mainitakseni vain muutamia tekijöistä, joita en koskaan lukenut, kun luin piti lukiossa. Uskon todellakin tärkeimmän yksittäisen asian, jonka kirjailijan tulisi tehdä hahmoa kehitettäessä, kysyä ikivanhalta kirjoittajalta 101 kysymys: mitä hahmosi haluaa? Hahmo on useimmissa tapauksissa ei enempää eikä vähempää kuin mitä hän haluaa. Mitä Ahab on ilman hänen harjoittamistaan valasvalasta? Kaveri, joka voi kuulustella pakastettujen merenelävien mainoksen. Mikä on Lady Macbeth ilman hänen pyrkimyksiään valtaan? Hullu nag. Mitä Michael Scott on "Toimistossa" ilman hänen haluaan kiinnittää huomiota ja hyväksyntää? Tylsä.
   Ennen kuin olet huolissasi siitä, miltä hahmosi näyttää, hänen poliittisista mielipiteistään, rakkauden kiinnostuksestaan, omituisuudestaan, huokoisuudestaan, peloistaan tai vaatekaapistaan, anna hänelle tavoite ja tee siitä tavoite universumin keskipisteeksi. Se on ensimmäinen askel kohti vankan tarinan kirjoittamista ja ensimmäinen askel kohti ihmisten hoivaamista hahmostasi.
2. Ota selvää, miten hän selviytyy esteistä. Joskus kun opetin kirjoittamista tai kirjallisuutta yliopistolapsille, kysyin heiltä tämän kysymyksen puhuessamme hahmosta: Jos joku törmää sinuun ja kaataa juomasi baarissa, miten reagoisit? Voisitko työntää takaisin hyväksyä hänen anteeksipyyntönsä, sivuuttaa kaiken, nauraa? Kuinka vastaat, paljastaa jotain siitä, kuka olet. Sama pätee hahmoihin. Paras tapa paljastaa heidät on se, kuinka he taistelevat tavoitteestaan. Jos Ahab kääntäisi veneen ympäri, kun valas ei ilmestynyt ensimmäisenä päivänä, eikö se kerro meille jotain aivan muuta kuin hänen pakkomielteinen takaa-ajo? Joo. Joten kehittäessäsi hahmojasi, ajattele esteitä, joita he kohtaavat ja miten he käsittelevät heitä. Tämä auttaa sinua selvittämään kuka he ovat, jotta voit paljastaa sen kirjoittamalla.
3. Suunnittele hahmokaari. Toinen kirjoituskoulu 101 on oppia eroa dynaamisen ja staattisen merkin välillä. Dynaaminen merkki muuttuu ja kasvaa. Staattinen luonne pysyy samana. Esimerkiksi " Bridget Jonesin päiväkirjassa " Bridget oppii rakastamaan itseään, olemaan itseään ja rakastumaan Colin Firthiin. Hän on dynaaminen. Ota toisaalta ikoninen hahmo, kuten The Lone Ranger. En tiedä miehen koko historiaa, mutta minusta näyttää alusta loppuun, että hän on aina klassinen hyvä kaveri valkoisella hatulla. Se on staattinen merkki. Hyvän luonteen kehittämiseksi haluat todennäköisesti hänen olevan dynaaminen. Dynaamisen hahmon luomiseksi sinun on piirrettävä, kuinka hän muuttuu. Tämä muutosmalli on kutsutaan merkkikaareksi.
   Kuten kuvailin Bridget Jonesia yllä, voit nähdä hänen hahmonsa kaaren: hän siirtyy tylsästä ja onnettomasta nälkäiseksi ja onnelliseksi ja luottavaiseksi. Tehtäväsi kirjailijana on selvittää, mistä hahmosi alkaa ihmisenä, mihin hän loppuu ihmisenä, ja kaikki välissä olevat vaiheet saavat hänet läpi tämän kurssin. Hahmokaaren piirtäminen voi joskus olla kovempaa kuin tarinan piirtäminen.

   

4. Ole erityinen tukevien ominaisuuksien suhteen. Kun kehität hahmoa, muista antaa hänelle joitain erityisiä asioita, jotka vievät hänet olemasta geneerinen henkilö, jolla on tavoite, ainutlaatuiseen yksilöön (jolla on tavoite), joka hyppää sivulta yleisölle. Jokaisella lomakkeella on omat käytäntönsä siitä, kuinka paljon voit sisällyttää. Esimerkiksi romaanit mahdollistavat paljon hahmojen kuvausta, kun taas käsikirjoituksissa - jotka lopulta näytetään näyttelijöiden kanssa - ei yleensä pitäisi olla hahmojen tai silmien värien kuvauksia, elleivät nämä piirteet ole merkityksellisiä tarinalle. Kuten he kertovat meille elokuvakoulussa, jos sanot, että hahmolla on ruskeat silmät vain siksi, että haluat hänen olevan ruskeat silmät, ja he voivat saada Brad Pittin roolista, arvaa mikä kuvaaja on menossa ulos ikkunasta?

   Mitä muita piirteitä voit sisällyttää? Kuinka hahmo puhuu? Käyttääkö hän tiettyjä ilmaisuja, onko hänellä aksentti, puhuuko hän todella nopeasti vai änkyttää? Entä kiinnostuksen kohteet? Onko hän perehtynyt tieteeseen? Onko hänellä maailman suurin vikakokoelma? Nauttieko hän jazzmusiikista, mutta vain tietystä aikakaudesta? Ole tarkka hahmosi suhteen - ja jos erityiset piirteet liittyvät hahmon tavoitteisiin, se on ihanteellista. Virheenkerääjä voi käyttää kovakuoriaisten asiantuntemustaan selvittääksesi roiston sijainnin... tai jotain.

5. Sisällytä vahvuudet ja puutteet. Kuulemme aina "moniulotteisista hahmoista" - ja syystä. Hahmo, jolla on sekä hyviä että huonoja puolia, puutteita ja vahvuuksia, on todennäköisesti mielenkiintoisin ja monimutkaisin, samoin kuin kaikkein miellyttävin ja sympaattinen. Maailma voi aina käyttää hyvää "hyvä kaveri vs. paha kaveri" -tapahtumaa, mutta enemmän kuin todennäköistä, pakottava tarina on se, jossa hahmo on ihminen. Tämä tarkoittaa, että jos hän on "hyvä kaveri", hän tekee virheitä joskus ja jos hän on " paha kaveri", "hänessä on jotain, joka on jonkin verran miellyttävää. Varmista vain, että hahmosi ei ole kaikki paha tai täydellinen. (Täydelliset hahmot näkyvät yleensä, kun kirjoitamme hahmoja, jotka ovat jonkin verran omaelämäkerrallisia. Jos sinusta tuntuu, että alter egosi tulee ulos hieman liikaa, miksi et heittäisi joitain omia heikkouksiasi lisätäksesi uskottavaa syvyyttä?)
   

Reaaliaikainen kehitys

Hyvä hahmo voi tehdä tarinan, kun taas tasaiset hahmot voivat joskus rikkoa tarinan. Kun istut kirjoittamaan elokuvakäsikirjoituksesi, näyttämösi, novellisi tai romaanisi, viettää jonkin aikaa reaaliajassa hahmojesi kehittämiseen, jotta ne ovat unohtumattomia, kun tarinasi tavoittaa yleisönsä.