Kuinka kirjoittaa vuoropuhelua?

Vuoropuhelulla on tärkeä rooli sekä tarinan että hahmon kehittämisessä teatteriskripteistä elokuvakirjoituksiin romaaneihin ja novelleihin. Aivan kuten joillakin ihmisillä on helppo luoda hahmoja tai jäsentää juoni, toisilla on luonnollinen "korva" vuoropuheluun.

Toisaalta, aivan kuten hahmojen luominen ja juonisuunnittelu ovat vaikeita joillekin kirjailijoille, joidenkin kirjoittajien on todennäköisesti aina jatkettava sitä hieman ylimääräistä vaivaa kirjoittaakseen "oikein kuulostavan" vuoropuhelun. Tämä ei tarkoita sitä, että henkilö ei voi saada parempaa käsitystä vuoropuhelun kirjoittamisessa. Jokainen kirjailija voi ehdottomasti tehdä kirjeen kirjoittamiseksi melko hyvin.

1. Harkitse hahmosi. Monet asiat vaikuttavat ihmisten puhetapaan: missä he ovat, koulutustaso, itseluottamustaso, etninen tai kansallinen tausta, kielen hallinta. Luettelo on melko pitkä. Kun luot vuoropuhelua hahmoillesi, mieti, mitä tiedät heistä, ja mieti sitten, miten nämä tekijät vaikuttavat siihen, miten he puhuvat toisilleen. "Ääni" on erittäin tärkeä käsite vuoropuhelun kirjoittamisessa. Pohjimmiltaan jokaisella hahmolla tulisi olla oma "ääni" - toisin sanoen hänen ei pitäisi kuulostaa aivan kuten seuraava kaveri (ellet kirjoita tyyliteltyä vuoropuhelua, jossa tällainen matkiminen on tarkoitus). Ja tapa, jolla pidät äänet ainutlaatuisina, on varmistaa, että hahmot puhuvat taustansa monien eri näkökohtien mukaan.
2. Pidä korvat auki. Joten miten saat hahmon puhumaan "hänen taustansa mukaan"? No, jälleen kerran, ellet käytä tyyliteltyä vuoropuhelun muotoa, jossa ihmisten ei ole tarkoitus kuulostaa samalta kuin tosielämässä, voit selvittää, kuinka hahmosi puhuvat kuuntelemalla heidän tosielämän kollegoitaan. Kuunteleminen, kuten havainnointi, on kirjoittajien keskeinen taito. Ehkä missään paikassa ei ole tärkeämpää käyttää tätä taitoa kuin vuoropuhelua kirjoitettaessa. Huomaat monia asioita siitä, miten ihmiset puhuvat. Heidän työpaikkansa, kulttuuritausta, koulutustausta - kaikki nämä asiat voivat heijastua heidän puheessaan. Jopa yleisö vaikuttaa siihen, miten ihmiset puhuvat - mies puhuu ystävänsä kanssa tavalla ja tyttärensä toisin. Kuuntele ihmisiä, jotka muistuttavat hahmojasi, ja näe, miten he sanovat asioita, ja mikä tärkeintä, mitä he sanovat. Esimerkiksi kunnollinen kirkon nainen ei ehkä koskaan käytä huonoa kieltä.
   Kuuntele myös ominaisuuksia, joita voidaan käyttää melkein yleisesti. Esimerkiksi jokapäiväisessä keskustelussa ihmiset puhuvat yleensä suhteellisen lyhyinä jaksoina, eivät suurina kappaleina tai valtavina lauseina. He puhuvat lausejaksoissa supistusten avulla (Huomaa: Yksi varma tapa kirjoittaa jumittunut dialogi on olla käyttämättä supistuksia). Ihmiset hemmottelevat "uhs" tai "ums" ja taukoja. He käyttävät slangia ja tarttuvat lauseita. Kuuntele hyvin ja yritä luoda uudelleen kuullut ottaen huomioon omien hahmojesi erityispiirteet. Helpommin sanottu kuin tehty, tiedän!
3. Varmista, että vuoropuhelulla on tarkoitus. Yksi tapa varmistaa, että vuoropuhelusi on hyvä, on varmistaa, että vuoropuhelullasi on tarkoitus. Tarpeeton vuoropuhelu on määritelmänsä mukaan huono. Yleensä minkä tahansa tarinan kaikilla osilla tulisi olla tarkoitus. Vuoropuhelu ei ole poikkeus. Jos huomaat kirjoittavan vuoropuhelua, joka ei a) paljasta hahmoa b) siirrä tarinaa eteenpäin c) käsittele teemaa tai d) sinulla on jonkinlainen taiteellinen vaikutus, kuten runollinen tai heijastava tarinan kadenssi tai mikä tahansa se voisi olla ja jätä sitten vuoropuhelu pois. Itsesensurointi on tärkeä taito jokaiselle vuoropuhelun kirjoittajalle.
4. Käytä etusormen sääntöä. En todellakaan tiedä, mistä kuulin tämän, mutta joku ehdotti kerran, että vuoropuhelun ei pitäisi koskaan olla pidempi kuin keskimääräinen etusormi. Mielestäni tämä on melko hyvä opas. Jos kirjoitat kirjaa tai käsikirjoitusta ja sinulla on yksi henkilö, joka puhuu - keskeytyksettä - etusormeasi pitemmälle jaksolle, etsi tapa hajottaa se. Tämä voi tarkoittaa heittää toisen hahmon linjaa, kohtaussuuntaa tai kuvailevan lauseen. Mikä se on, yritä tehdä se luonnollisella tavalla, joka lisää kohtausta; keinotekoiset tauot voivat olla haitallisia käytävän laadulle. Tiedän, että taas on helpompi sanoa kuin tehdä.
   Tämä ei tietenkään tarkoita sitä, että pitkiä puheita pitäisi kirjoittaa työstänne. Monet teatterin suurimmista teoksista luottavat pitkiin monologeihin ja yksinpuheluihin. TV-draamoissa on usein suuria hetkiä, jolloin asianajajat esittelevät lopullisia argumentteja, jotka jatkuvat pitkään. Mutta näitä on käytettävä säästeliäästi. Hyvä vuoropuhelu etenee yleensä vilkkaasti. Ja kun sivulla tai näytöllä näkyy useita merkkejä, niitä ei yleensä tule jättää seisomaan, kun yksi merkki jatkuu. Ajattele, miltä sinusta tuntuu, kun joku hallitsee keskustelua tosielämässä. Odotat vain heidän vetävän sen. Älä anna meidän odottaa hahmosi vetävän sen!
5. Jos valitset tyylitetyn muodon, mene siihen ja pidä siitä kiinni. Monilla kirjoittajilla Shakespearesta Hemingwaystä Mametiin on hahmoja, jotka eivät tarkoituksella puhu tavan tavoin. Miksi he tekevät tämän? Jokaisella kirjoittajalla on omat syynsä: tehdä asioista kauniimpia, runollisempia, ytimekkäämpiä, saada sanat korostamaan tarinan tapahtumia. Kuka tietää mitä se voi olla. Jos haluat kirjoittaa tyyliteltyä vuoropuhelua tai saada ihmiset puhumaan pareittain, toistuvina lauseina tai jopa hölynpölyinä, mene siihen. Mutta ole varovainen, koska jos se ei onnistu hyvin, se voi vahingoittaa tarinasi kokonaisvaikutusta yhtä varmasti kuin ontuva "säännöllinen" vuoropuhelu. Minun neuvoni on, mene todella siihen, älä tee sitä "puolivälissä". Ja ole johdonmukainen koko tarinan ajan: Jos aloitat miehen, joka puhuu riimissä, ja sitten hän yhtäkkiä pysähtyy selittämättä, yleisö voi olla hämmentynyt. Antakaa toisen silmäsarjan (tai korvien) antaa teokselle jälleen kerran ja tarjota mielipide siitä, miten vuoropuhelu "toimii". (Katso alta lisätietoja siitä...)
6. Vältä kirjoittamista foneettisesti. Kaikki mitä olen koskaan lukenut ja kuullut vuoropuhelun kirjoittamisesta - etenkin skripteissä, joissa toisen osapuolen tulee toimia - on, ellet ole Zora Neale Hurston, tarkoita aksentteja ja paikallisia puhemalleja äläkä kirjoita asioita foneettisesti. Esimerkiksi, jos sinulla on hahmo, joka puhuu paksulla vedolla, ilmoita yksinkertaisesti, että hän puhuu paksulla vedolla sulkeittain tämän merkin nimen alla (skripteinä) tai jossakin kohdassa (tarinoissa ja romaaneissa). Älä kirjoita: "I sho ' doo lahk yo." Kirjoita "Pidän varmasti sinusta", hän sanoi paksulla eteläisellä vedolla. Meidän on kyettävä ymmärtämään, mistä puhut! Tietenkään tämä ei tarkoita sitä, ettet voi koskaan jättää "ing": n "g": tä kuten "Olin puhunut hänelle toisena päivänä". Se on hieno. Älä vain mene yli laidan yrittäessäsi kirjoittaa niin kuin henkilö kuulostaa. Olet todennäköisesti vain hämmentää yleisösi.
7. Kuule se ääneen. Onko sinulla käytettävissänne näyttelijäryhmä, kirjoittajan työpaja, johon luotat, vai seisotko vain huoneessasi ja lukitko omia teoksitasi, kuuletko tämän dialogin ääneen. Halusitpa sitten kuulostaa luonnolliselta tai vedä jonkin tyyppisestä tyylistä, vuoropuhelun kuuleminen on hyvä osoitus siitä, kuinka hyvin vuoropuhelusi "toimii". Vaikka tämä voi olla totta erityisesti käsikirjoittajien kohdalla, kaikkien kirjailijoiden, jotka haluavat tietää, kuinka hänen vuoropuhelunsa kuulostaa, tulisi ehdottomasti kuulla se ääneen.

Vuoropuhelun kirjoittaminen on vaikeaa. Kuuntelemalla ympäröivää maailmaa ja miettimällä, mitä hahmosi sanovat ennen kuin sanovat sen, se voi helpottaa. Älä myöskään unohda, joskus hiljaisuus voi olla kultaista ja parasta on luopua vuoropuhelusta ja antaa jonkin toiminnan tai kuvauksen sanoa, mitä on sanottava.