Yhden näytelmän kirjoittaminen: Strategioiden kirjoittaminen

Kun ihmiset ajattelevat näytelmiä, mieleen tulee monia asioita. Yksi näistä asioista voi toisinaan olla "Mies, se oli pitkä!" Vaikka suuret näytelmät saavat joskus ajan lentämään, monet täyspitkät näytöt kestävät itse asiassa vähintään kaksi tuntia. Jotkut, kuten Shakespearen ja Eugene O'Neillin tunnetut näytelmät, ovat paljon pidempiä - paljon pidempiä. Jotkut tulevat kuitenkin tuntimerkin alle, eikä heillä ole minkäänlaista keskeytystä tai keskipistoverhoa.

Näitä puolen tunnin - tunnin pituisia näytelmiä kutsutaan yleensä yksinäytöisiksi näytelmiksi. Näiden kirjoittaminen voi tarjota haasteita ensimmäistä kertaa kirjoittaville, täyspitkään muotoon tottuneille näytelmäkirjailijoille ja käsikirjoittajille, jotka ovat tottuneet harkitsemaan tarinoita kolmiosaisessa rakenteessa. Toisaalta se voi olla hieno kokemus.

Tässä on joitain tapoja aloittaa yksinäytöisen näytelmän kirjoittaminen. Mutta pidä mielessä, että näytelmän kirjoittaminen, kuten useimmat asiat, vaatii muutakin kuin vain prosessin seuraamisen. Harjoittelu, kokeilu, opiskelu, strategioiden kirjoittaminen ja asiantuntijoiden apu - ja mainitsinko harjoittelun? - tarvitaan myös.

Nämä vinkit auttavat sinua pääsemään alkuun.

1. Lukea ja / tai nähdä joitain yhden näytelmän näytelmiä. Ensimmäinen ehdotukseni jokaiselle, joka ottaa uuden kirjoitustaidon, on yleensä saada joitain esimerkkejä seurattavaksi. Saatavilla on monia yhden näytelmän kokoelmia, joista voit lukea sekä kuuluisien näytelmäkirjailijoiden että tulevien kirjailijoiden teoksia. Tutki näitä komentosarjoja niiden rakentamiseksi - mitä tapahtuu, kun? Kuinka monta asetusta ja merkkiä käytetään? Mikä on näytelmän toiminnan aikataulu - päivä, vuosi? Näytelmät vaihtelevat tietysti suuresti sisällöltään ja muodoltaan, mutta se on vain yksi syy lukemiseen, ja jos mahdollista, katso paljon yksiosaisia näytelmiä, jos aiot kirjoittaa sellaisen: Tiedät useita tapoja, joilla voit edetä sinun tarinasi.
   Yksiosaiset näytelmät eroavat usein täyspitkistä. Heillä on ehkä vähemmän merkkejä tai yksinkertaisempi asetus. Pääasiassa he keskittyvät kuitenkin päähenkilöön ja yksittäiseen tapaukseen tai tavoitteeseen - on vähän aikaa mennä alakohtiin tai kohtauksiin, joissa ei ole päähenkilöä ja hänen tarinaansa. Tämä on jotain, jonka huomaat lukiessasi yksiosaisia näytelmiä, ja jotain, jonka haluat pitää mielessä kirjoittaessasi läpi.
2. Valitse päähenkilösi. Luulen, että kirjoittajan on esitettävä muutama pääkysymys, kun hän istuu istumaan kertomaan tarinansa, ellei tarina ole uskomattoman epätavallinen, jolloin olet yksin. Ensimmäinen kysymys on "Kuka on päähenkilösi?" Tarina, jopa sellaisella, jolla on huomattava kokoonpano, tarvitsee yhden johtavan keskipisteen. Lyhyessä näytelmässä on todennäköistä, että näyttelijät ovat pieniä, ehkä 4 tai 5 henkilöä. Lyijyn löytämisen ei pitäisi olla vaikeaa. Kysy "Kenen tarina tämä on? Kenen näkökulman näemme läpi?" Se on päähenkilösi.
3. Anna hahmolle tavoite. Kun olet päättänyt päähenkilöstäsi, selvitä hänen tavoite. Minkä tahansa työn hahmolla pitäisi olla yksi tavoite, jonka hän pyrkii koko tarinan ajan. Hamlet haluaa tehdä isänsä oikein. Dorothy haluaa päästä kotiin Kansasiin. Jos haluat kirjoittaa näytelmän, sinun on valittava päähenkilösi tavoite. Saadakseen mitä haluaa, hänellä voi olla muita tytäryhtiön asioita, jotka hänen on tehtävä, mutta tärkeimmän, kattavan "halun" pitäisi pysyä samana. Tavallaan, mitä hahmosi haluaa, on se, mistä näytelmässäsi on kyse.
4. Aivoriihi esteille, joita hahmosi kohtaavat. He sanovat aina, että dramaattisen kirjoituksen sydän on konflikti. Kun tiedät kuka päähenkilösi on ja mitä hän haluaa enemmän kuin elämää itse, sinun on tehtävä kova osa, eli selvittää esteet, joita hän kohtaa ja miten hän voittaa ne (jos tekee...). Muista, että jokaisen esteen tulisi olla vaikeampaa kuin seuraava: Et halua nähdä jonkun tappavan kaarivihollisensa ja sinun on sitten etsittävä ohjeita taloon. Haluat, että kaveri löytää ohjeet - helppo este voitettavaksi - ja tappaa sitten vihollisen (ehkä tarinan huipentuma, riippuen hahmosi tavoitteesta).

   Kun piirrät esteet - pohjimmiltaan tarinasi, pidä mielessä myös muut asiat. Haluat aloittaa tarinan myöhässä, toisin sanoen, kun Dorothy joutuu vaikeuksiin neiti Gulchin kanssa, ei sinä päivänä, jona hän tulee asumaan Em-tädin luo. Haluat myös varmistaa, että annat meille jonkin aikaa tavata hahmoa, ennen kuin ryntäämme pois keltaista tiiliä pitkin. Mutta muista, että haluat konflikteja jokaisessa tarinan osassa, ja yhdellä näytelmällä sinulla ei ole läheskään niin paljon aikaa esitellä asioita kuin tekisit täyspitkässä näytelmässä. Tämä tarkoittaa sitä, että haluat päästä melko nopeasti käännekohtaan, hetkeen, jossa hahmo tekee päätöksen, joka asettaa hänet tälle keltaisen tiilen tielle riippumatta siitä, mikä tie voisi olla hänen erityiseen harjoittamiseensa.

5. Työskentele hahmojen parissa. Kun työskentelet tarinan esteiden parissa, haluat aina kehittää hahmosi, sekä päähenkilön että kenen tahansa, joka voi tukea päähenkilöä. Ajattele mitä sivuhahmot saattavat haluta - heillä pitäisi olla myös tavoitteita. Ajattele, miten ne toimivat esteinä toisilleen. Ajattele myös, kuinka ne voivat olla "moniulotteisia" tai toisin sanoen niillä voi olla vahvuuksia ja heikkouksia, harmaan sävyjä jne. Katso, kuinka suosikkinäytteidesi hahmot paljastuvat siitä, miten he käsittelevät konflikteja, miten he ovat vuorovaikutuksessa muiden kanssa. miten muut kuvaavat heitä. Käytä samoja tekniikoita kuin rakennat merkkejä.
6. Työskentele asetuksella. Kun käsittelet käsikirjoituksen tarinaa ja hahmoja, harkitse myös asetusta. Usein yksinäytöisillä näytöillä on yksinkertaiset asetukset, jotka vaativat yleisöä käyttämään mielikuvitusta. Muina aikoina yksinäytöksillä voi olla monimutkaisia sarjoja. Muista, että jos olet aloitteleva näytelmäkirjailija, joka haluaa saada teoksesi tuotettua, monimutkaiset sarjat voivat joskus olla lakko sinua vastaan - mutta tietysti tee se, mikä parhaiten palaa näytelmääsi. Joskus asetus on tärkeä. Velho Oz tarvitsee Ozia. Muina aikoina saatat olla yleisessä kahvilassa tai olohuoneessa, jolla ei ole mitään erityistä vaikutusta hahmoihisi. Harkitse joidenkin suosikkinäytelmien asetusta - miten se toimii tarinassa, kuinka tärkeä se on, kuinka näytelmäkirjailija kuvaa sitä.
7. Esittele kohtauksesi. Kohtaus on draaman perusyksikkö. Sitä voidaan kuvata karkeasti näytelmän kappaleeksi, joka tapahtuu yhdessä paikassa ja yhdessä paikassa. Jos luet joitain näytelmiä, voit analysoida, kuinka näytelmäkirjailija jakaa teoksen kohtauksiksi. Joillakin voi olla yksi kohtaus, toisilla voi olla monia kohtauksia, jopa lyhyessä yksittäisosassa. Tärkeintä on, että jokainen kohtaus siirtää tarinan ja / tai hahmon ilmoituksen eteenpäin. Toisin sanoen jokaisen kohtauksen tulisi sisältää konflikti, ei pelkästään ihmisten keskustelu. Ja jokaisen konfliktin tulisi jollakin tavalla liittää päähenkilö tavoittelemaan päämääräänsä. (Monitoimisessa näytössä voi hyvinkin olla kohtauksia, joissa päähenkilö ei ole läsnä, mutta et halua viettää tällaista aikaa poissa heistä yksinäytöisenä.)
   Työsi muuttaa päähenkilön tiellä olevien esteiden luettelon kohtauksiksi. Esimerkiksi Wicked Witchista tulee "Dorothy taistelee jumalattoman noidan vastaan ja saa luuta". Jotkut ihmiset haluavat mennä eteenpäin ja kirjoittaa kohtauksia sen sijaan, että hahmottelisivat niitä ensin. Joskus teen niin, mutta koko kohtauksen uudelleen kirjoittaminen on paljon vaikeampi kuin muutaman ääriviivan järjestäminen uudelleen.
8. Kirjoita ja kirjoita uudelleen. Kun tiedät, mihin päähenkilösi menee, on aika kirjoittaa näytelmä. Tähän ei ole helppoa tapaa. Jos olet kirjoittanut jotain aiemmin, tiedät, että kaikki hyvä vie useita luonnoksia. Jos et ole kirjoittanut aiemmin: Kaikki hyvä vie useita luonnoksia. Joten kun kirjoitat, pidä mielessä, se ei ole täydellinen ensimmäisellä kerralla. Se on hieno. Mene vain!
   Ota myös huomioon, että missä tahansa muodossa oleva luova kirjoittaminen on käsityötä, jota on kehitettävä ajan mittaan ja joka on kiillotettava. Ehdotan näyttelijäkurssin suorittamista, jos sinulla ei ole kirjoitustausta. Jos teet niin, saatat huomata, että näytelmien analysointi riittää "ripustamiseen".
   Kirjailijat palaavat usein myös perusasioihin selvittääkseen, ovatko he saavuttaneet merkkinsä:Onko sielläselkeä päähenkilön tavoittelu maali? Ovatko esteet ja hahmot mielenkiintoisia? Onko vuoropuhelu aito kuulostava? He saattavat myös tarkastella näytelmän monimutkaisempia kappaleita: Onko teema tulossa? Ovatko metaforat toimivat? Joka tapauksessa on lähes mahdotonta arvioida objektiivisesti kaikkea sitä, mitä sinun on parannettava. Sinun pitäisi mennä suolistasi useimpiin asioihin, mutta älä toimi tyhjiössä. Etsi opettaja, kirjoittajakollegani, palkattu konsultti tai muu luotettu yhteistyökumppani ja pyydä häntä kertomaan sinulle, mitä hänen mielestään voisi kestää muutos. Koska tämä on dramaattinen kirjoittaminen, saattaa myös auttaa, kun käydään läpi erilaisia luonnoksia, että näyttelijät lukevat käsikirjoituksesi työpaja-asetuksissa. Tämä tehdään usein ammattiteatterien ja akateemisten istuntojen kirjoittajien kanssa, mutta jos olet vasta aloittamassa,voit löytää yhteisöteatterin, jossa yritys auttaa sinua mielellään.
9. Etsi lähetysmahdollisuuksia. On monia näytelmäkilpailuja, jotka etsivät yksiosaisia näytelmiä. On myös monia teatteriryhmiä, jotka ottavat innokkaasti vastaan yksiosaisia ehdotuksia. Onko jokin näistä mahdollisuuksista tarjota rahaa, on toinen tarina, mutta jos kirjoitat sen rakkaudesta (ja sinulla on kunnollinen päivätyö...), tuottamasi työn ilo ja jännitys ovat riittäviä maksuja. Joillakin verkkosivustoilla on näytelmäkilpailujen tietokantoja ja teatterien lähettämistä koskevia ohjeita. Katso lisätietoja alla olevista linkeistä.

Kaiken pituisen näytelmän kirjoittaminen voi olla haaste. Ei ole poikkeus, kun kirjoitetaan yksinäytössarja, joka kattaa kaikki perustan rajoitetussa ajassa - mutta jolla on myös vivahteita, syvyyttä ja joka tarjoaa yleisölle ikimuistoisen kokemuksen. Nämä kirjoitusstrategiat voivat kuitenkin auttaa. Hyvien esimerkkien ja vihjeiden kirjoittaminen, prosessin ennakkokirjoituksen käyttäminen ja omistautuminen uudelleenkirjoittamiseen tarpeen mukaan auttaa sinua asettamaan parhaan jalkasi eteenpäin ja parhaan käsikirjoituksesi lavalle.